Laat je een zielsportret maken, krijg je een exclusief autonoom en zeer persoonlijk kunstwerk; een abstract schilderij dat je eigen energie uitbeeldt.
Van te voren weet je niet hoe het eruit komt te zien. Ik zelf ook niet.
Het werk is in mijn handschrift. Dat is het enige wat je weet als je deze opdracht geeft. Verder kan ik je van te voren niet vertellen hoe het eruit gaat zien, want ook voor mij is het altijd een verrassing.
Waarom een zielsportret?
De meeste mensen zien het als een eerbetoon aan zichzelf. Een herinnering dat ze zijn zoals ze zijn en dat dat ok is… Met alles erop en eraan… Precies zoals ze nu zijn…
Nou ja… eerlijk heb ik het zo nog nooit iemand horen zeggen. Maar zo pakt het wel vaak uit. Ik heb mensen gehad die variaties op deze ervaring hadden:
“ik had gehoopt dat je dit niet van mij zou zien, maar nu ik het verbeeld zie, kan ik er anders tegen aankijken en zie ik de schoonheid ervan.”
Waarom dan wel?
Mensen vinden mijn schilderkunst boeiend en hebben daar vertrouwen in. Waarbij ook een gezonde nieuwsgierigheid speelt naar wie ze zijn. Hoe ziet mijn ziel eruit in verf gevat? Zou ik haar herkennen? Ze gunnen zichzelf dit cadeau.
En dan is er het proces van het schilderen wat mensen aantrekt. Een zielsportret komt in stappen tot stand. Daarbij zit je niet letterlijk model, want ik stem op afstand op je energie af. Je weet echter wel dat ik aan het werk ben, want ik stuur je een berichtje als ik ga afstemmen en schilderen. Het weten dat er iemand met haar volle hart naar je aan het kijken is, is een bijzondere ervaring.
Hier is mijn geheim. Het is heel simpel: je ziet alleen goed met het hart. Het essentiële is onzichtbaar voor de ogen. (Kleine Prins, Saint-Exupéry)
Hoewel het bij ieder mens anders uitpakt, kan ik over het algemeen zeggen dat aandacht uit het hart heelt.
“het is wel frappant dat mijn turbulente groeiperiode precies samenviel met het ontstaan van het zielsportret.”
Schilderkunst en het helen combineren zich op deze manier. Ze zijn allebei onmisbaar tijdens het intense ontstaansproces van een zielsportret.
Wat gebeurd er in het atelier?
Ik begin een sessie in stille concentratie. Zo richt ik me op mijn hart en vandaaruit op het hart van de geportretteerde. Ik krijg als vanzelf een glimlach op mijn gezicht als er verbinding is. Dán pak ik de kwasten vast en volg ik de impulsen van mijn handen.
Tijdens het werk hou ik een boekje bij, waar ik soms iets in opschrijf of iets in schets. Dingen die me tijdens het proces opvallen, die ik ervaar, zie. Ook jij hebt een opschrijfboekje gekregen en kunt tijdens het proces aantekeningen maken hoe het je vergaat.
Herkennen mensen zichzelf?
Meestal: ja, direct, vaak ook met enige verlegenheid “ben ik zo mooi?” of “maar zo belangrijk ben ik niet?!”
En soms ook niet in eerste instantie, een vrouw schrok bij de eerste ontmoeting; “dit kan ik niet zijn?! Er moet iets verwisseld zijn ofzo?”. Ze nam hem wel mee naar huis, om vervolgens, na een heftige droomnacht, erachter te komen dat het schilderij juist heel veel te vertellen had over een diep weggestopt onderdeel van haar ziel. Nu hangt het trots in haar woonkamer.
En veelal is er verbazing over wat er voor persoonlijks tevoorschijn komt:
Zie deze: “Hoe kan jij schilderen wat ik zie tijdens mijn meditaties?”
Of deze: “Je hebt geschilderd in de kleuren van mijn dromen”
En deze: “ik heb mijn kinderknuffel teruggevonden in het werk”
Dat is alleen nog maar de eerste ontmoeting. Eenmaal thuis, werkt het vaak als een manier om je te herinneren wie je bent. (zoals ik al eerder noemde)
Bijvoorbeeld deze: “Via jouw portret dat nu in mijn woonkamer hangt, kom ik heel snel in een rustige staat van zijn, waarvoor ik eerder in mijn speciale kamer lang moest mediteren”.
Of deze: “Als ik het schilderij “plat” zie, weet ik dat ik niet helemaal lekker in mijn vel zit, dat ik tijd moet nemen voor mezelf. Als ik dat gedaan heb (bv via meditatie), zie ik weer de prachtige 3-dimentionale wereld waar ik in rond kan lopen.
Proces in het kort
Interesse? Dan spreken we af voor een intake.
Om de volle ruimte te geven aan het proces, neem ik 3 maanden de tijd om aan het schilderij te werken. Al die tijd zie jij het werk niet. Pas als het af is, maak je kennis met het werk.
De eerste ontmoeting is een mooi en ook spannend moment en we nemen daar alle tijd voor. Met ontspannen kijkoefeningen, begeleid ik je bij de onthulling.
Nadat je het schilderij thuis hebt, hebben we weer contact (na ongeveer 3 maanden) en ontmoeten we nog een keer over het verloop van jullie ontmoeting, dan krijg je ook een fotoboekje* over het ontstaansproces en mijn opschrijfboekje.
tarief 2025
energieportret
45cm x 45cm linnen € 1650,-
80cm x 80cm linnen € 2900,-
(andere formaten in overleg mogelijk)
prijzen zijn inclusief lijst intake, onthulling, nazorg, fotoboekje* (en 9% btw)
* fotoboekje
Tijdens het werk maak ik foto’s van de tussenfases, daar krijg je een boekje van, zodat je achteraf terug kunt kijken hoe het werk door de tijd ontstaan is.